开云官方网页版讯：３月19日-23日，台湾海砚会长陈明德率台湾书画艺术交流团一行23人来湛交流，并举办 “台湾墨•湛江情”作品展，90多幅书画作品带来同一源流下不同题材、不同风格的艺术感受。展览期间，湛台艺术家们还就“传承与创新”展开深入的探讨与交流，艺术家们结合自身的创作体会，许多观点很新颖，令人耳目一新，有如清风徐来。
快乐书法，快乐教育
台湾海砚会创会长施伯松是从事小学美术书法教育多年，他与大家分享了个人的创作与教学经验。他说，书法从甲骨文至现在，经过了漫长的发展，早期的书法只是在日常生活中以文纪录，还谈不上艺术表现，到了王羲之、张旭、米芾，书法艺术表现达到相当的高度，书法美学才成形。
书法发展到现代，实用性慢慢走下坡路，书信往来鲜有用毛笔书写的，大人小孩子书写机会越来越少，手机、电脑代替了笔。台湾从国小到高中没有正式的书法课程，施伯松所在的桃园国小用美术课上书法，教学重点是引发乐趣，让孩子能坐下来写，认识书法文化，欣赏书法之美，而不只是技巧训练。兴趣是重好的导师，为了给汉字增加现代性和趣味性，激发学生学习书法的兴趣，施伯松经常会有一些奇思妙想，比如把条幅概念化，只写一个字，把木板的窗花想象成是爱情挣不脱的枷锁；把广告传谋中的路线图编成像街道；在锈迹斑驳的珍珠板上书写营造出特别的纹理和质感等。
他鼓励学生自由想象和自由创业，比如写“吉祥如意”，学生用楷书写会很困难，但用甲骨文写，四年级的孩子依葫芦画瓢，天真的线条并不输给大人。在了解了草书的特性后，让学生用草书写“平安”，学生书写的架式也是初生牛犊不怕虎。他让学生写“日日是好日”，在空间上做了很多的变化，线条里加入了红黄蓝的色彩，看起来就像一幅画；他让学生用印泥在写好的字上盖手印，感受印章的的魅力。
有一次，新加坡一所小学的学生到学校参访，玩起一个书法游戏，要求每人只写一个字。因为来了六七十人，学校来不及准备这么多纸笔，情急之下准备了一块布，让孩子们沾墨书写，孩子们玩得不亦乐乎。还有，桃园国小的停车场刚完工，校长希望施伯松能给这个实用性的停车场赋予艺术性，施伯松与设计师商议，在停车位的地上作画，停车格上设计桃园国小的校训，再绘上红、黄、蓝三色颜色，让停车场充满了文创艺术的空间。这种做法引来台湾众多媒体关注，从而也推动了学校的书法教学。
“我希望每一堂书法课都是快乐的，不管写什么，只要孩子们能在写得愉快，让孩子们在玩乐中体现书法艺术之美，这是我的一种理念。”施伯松说。
取材生活，以情入画
台湾艺术家蔡琼书是是一位热爱生活、热爱旅游的人士，生活、旅游、画画成为她缺一不可的生活方式，而她的创作理念也主要来源于三方面；从日常生活中就地取材加以创新，在传统历史文化中寻找灵感，将旅游所见所想加以创作。
她认为，艺术家要画自己熟悉的内容，她举毕加索为例，毕加索绘画的内容是他身边的女人，就地取材，他的作品女人画像占了很大一部分，也成就了他很多的旷世巨作。
这次她参展的作品之一《故乡的小镇》就是从生活中创作的。小时候，蔡琼书住在台湾中南部一个宗教气息很浓的小镇，很多香客来朝拜妈祖，而且还有远近闻名的牛墟。牛墟在台湾有两百多年历史，北港有全台湾最大的牛市，每逢三、六、九日开市，牛贩带牛来交易，这一天有吃有玩有活动，是孩子们最盼望的日子，在蔡琼书心中留下深刻的印记，她曾以此作为题材创作，在法国沙龙比赛中获奖。
蔡琼书的第二个故乡屏东是台湾十四个原著民族群聚集地之一，她经常观察他们的生活、思想和行为方式，并作为元素进行创作。有一回，她到美国旅游，认识了一位印第安人，双方建立起了深厚的情谊，也让她对原著名的情感由台湾延伸到了世界。她的作品《黄金勇士》就是取材于原著民，画中用金黄色烘托画面，画中的百合花象征原著民中具有特殊地位和受人尊崇的首领和勇士，画中还有原著民的图腾和符画，从而增加了画面的丰富性。
创新要丢掉包袱
生活美学一直是台湾艺术家李正辉学习的课题，并不断在生活中加入艺术的滋养，她认为，生活就是艺术，艺术就是生活。多年来，她推广美的观念，自己开班授课，并且成为台湾首届女妇女创业楷模。
“艺术要创新，而创新时要把所有包袱去掉。”李正辉主张艺术家要不停地多看，打开眼界，多思考，有了想法，才会有画法。想好了，落笔就会很迅速。画画通过色彩、造型表现自己生活的想法和生活的经验，不能漫无目的，必须让人能看出画者和画之间的连结。
站在大师肩上寻找自己的艺术语汇
台湾艺术家黄梅英认为，艺术是“形式替换形式”，有罗马可以消化吸收希腊的艺术，艺术家对艺术的吸收在文艺复兴时期始终没有停过，达•芬奇《最后的晚餐》有仿作，《蒙娜丽莎》有各种的仿造，毕加索《阿尔及尔女人》有相似的作品，至于《维纳斯》的仿造、复制和改造品就更多，甚至以很抽象的方式来表现。历史上有很多名作都有相似的仿作，方式不同，也是一种创新。
“没有一幅画可以穷尽所有的绘画，没有一幅作品可以画完一个题材，每一件作品都是在改造、颂扬、重新创造并且启发其他的作品。”黄梅英说，艺术是不断的新生，不必在乎是复制还是模仿，诚如毕加索所言，“画家就是收藏家，纯粹地把自己喜欢的事物或作品画下来，建立自己的收藏”。艺术家都是在努力追求完美，跟随前辈大师一起去寻找属于自己的艺术语汇，所以，模仿、复制、抄袭都不是重点，重点在于创新。
如何创新？以什么样的媒材、技法创新？绘画手法随时代会有改变，历代艺术作品之间的互动，是艺术资产得以更丰富的元素，大师之间的艺术交流与互动，以及对艺术史的影响，说明艺术人文就是传承，传统丰富滋润了艺术的因子，艺术生生不息，得以演进，本身就是创新。
以市场发展方式推广艺术品
台湾艺术家李志德是美国一所大学的MBA企业管理系硕士，市场和营销有自己的心得，喜欢书画的他看待书画艺术，也脱离不了市场眼光。
李志德在国外求学，受西方的观念影响较大，他发现艺术的创新永无止境，国外许多地方的画作和古代都有很大差异，很多画都有创新，例如油画《戴珍珠耳环的女人》，以前的画法不是这样，现代画法是以女生如何把自己美容的方式呈现出来，皮肤与开云(中国)很类似，这是西洋画的创新。
在进行创作时，李志德喜欢“看到什么就画什么，抛开传统观念”，比如，以国画的方式呈现在西洋画中，同时也以画油画的方式表现中国画。他画台北101景点，虽然是油画，但画完了又用毛笔点缀画面，画龙点睛的。他这一招师从赵无极画抽象画用书法表达自己创意的作法。
“创新是永无止境，只要不停改良，但要保留中国传统。”李志德说。艺术一代代相传，但是传承以外如何发展？中国艺术品如何推传到世界各地？李志德认为，不能光是销售展览，还要有计划地进入欧美博物馆、艺术市场，让欧美人士接触到中国新的艺术品，不止是传统方面的国画，也要有用中国新的方式呈现的作品。而且，要用一种市场发展方式，利用介绍、发展、广告等手段，把新一代的中国艺术品推广到欧美市场，让中国艺术品与与欧美市场方面的艺术品并驾齐驱。
“市场战略是一种学问，不管是产品还是艺术品，要把产品推到国外，不光要办一点展览，要有计划性出去，仅有地域性的发展是不够的，要有经济方式来推广。”李志德说。
参照传统，各寻其道
相对于台湾艺术家对艺术创作的灵活和自由，内地的艺术创作受传统的约束则大许多。湛江美协主席冯兆平认为，两岸对中华文化传承是一致的，台湾在传承中华传统的创新上传得很好，对传承的努力出乎意外，不仅吸收了西方绘画精神，也传承了是中华文化的基因。
冯兆平认为，所谓传承，不是传承诗书画印，也不是水墨和程序，而是画中包含的文化精神，传承的是传统文化的哲学和美学。中国画是一种心理的、内在的传达的东西，与西方绘画物理性的、写实的是两个不同的概念。中国画注重以自已为主的表现，西方注重客观写实、模仿，这是两个不同的文化系统。
关于中国画如何创新，徐悲鸿、林风眠、潘天寿、李可染等大师做过不同的尝试，他们在传统的基础上，各有各的路子，都大大的丰富了中国画的样式，影响了一整代人。
湛江书法家周军认为，中国人文精神是中国书画最大的传统，艺术家把传承的东西搞深搞透，打好基本功，解决了技术问题，创新也会水到渠成。他举例说，过去上海书法家白蕉一辈子只学二王，到后来只需加入自己一点东西，就被称为“三百年来写贴最好的书法家”，这也算是从传统中的创新。
湛江艺术家柯艺兴认为，这次台湾作品展览带来了一股清风，创新是有传统基础的，并吸收了古今中外的东西并将之融合在一起，笔墨是传统的，色彩是西洋的。一部艺术史从来就是创新史，有创新才能传承出去，创新在题材，技巧上创新，传统的搞得深，能自成风格，也是一种创新，“中西文化在高层面是高相通的，就像具象画和抽象画，大师的画有很多抽象因素，不能把具象与抽象割裂，也不要把创新与传统割烈。”
