作为岭南师范学院“国际当代艺术月”活动的重头戏，一场名为“非公式交集”的国际当代艺术家作品展于22日至28日在该校举行，展出5位来自英国、葡萄牙、墨西哥、西班牙等国家的当代艺术家的作品，包括炭笔画、插画、拼贴画、单色绘画、装置艺术和陶艺等，形式活泼，风格多样。艺术家们不同的思想，通过不同的技艺创作出不同的作品，呈现出不同的艺术风格和趣味，给观众带来了一番全新的当代艺术体验。
湛江开启国际艺术家驻地交流
参加展览的5位国际当代艺术家是英国艺术家Tom和Geri、墨西哥艺术家Heriberto、葡萄牙艺术家Jorge和西班牙艺术家Sandra。
5位艺术家齐聚湛江，源于湛江启动了首个国际艺术家驻地项目。去年5月深圳文博会期间，坡头炭之家负责人娟姐前往参会，在梧桐山认识了驻地艺术家Tom，了解到国际艺术家驻地项目，遂邀请Tom组织国际艺术家到炭之家驻地创作及进行文化交流。
两个月前，Tom把湛江驻地创作的项目发到国际艺术交流网上，通过网上征集和筛选，把5位来自不同国家的艺术家吸引到了湛江。
据介绍，国际艺术家驻地项目是近年来兴起的一种国际艺术交流模式，主要由一些画廊、机构项目等提供一个国际化的艺术创新和实践平台，为国际间当代艺术对话创造机遇，同时也为外国独立艺术家全面深入地了解中国文化，激发创作灵感、思路，融入中国当代艺术情境创造机会。驻地项目通过一些国际艺术网站发布，供艺术家们选择和申请。
国际艺术家驻地项目是一个城市经济文化发展的产物，早已出现在北京、上海、深圳等前沿城市，至于湛江，尚属首次。
驻地创作期间，艺术家们在创作之余，还会与湛江本土艺术家和艺术团体进行文化交流，或到周边采风，进一步了解湛江的风情与文化。令他们印象深刻的是，湛江的食物尤其是海鲜的味道很好，而且5位艺术家都学会了用筷子吃中餐。
五位艺术家共烹当代艺术盛宴
艺术家们在开展驻地创作时，以作品忠实地纪录并且呈现了他们的创作状况和过程。
Tom是本次驻地项目的组织者，今年是他在中国开展驻地创作的第六个年头。他擅长陶瓷与绘画，曾在欧洲多国进行过驻地创作。2011年，他来到了向往已久的中国，先后留驻福建德化、江西景德镇和深圳开展创作交流，并举办展览。他深深爱上了中国这片文化深厚、人民友好的土地，在驻地创作交流的日子里，与中国的艺术家和工匠们进行广泛交流，已经能说一口流利的普通话，并充当起驻地艺术家们的临时“翻译”。他深入研究《周易》等中国传统文化，融入西方的哲学思维，创作的作品具有“象形”和“八卦”的元素。
来自墨西哥的艺术家Heriberto之前曾到北京进行驻地创作，这位自学成才的年轻艺术家热衷于历史文化研究，喜欢对不同国家之间的文化进行比较、吸收和消化，然后揉入自己的作品中。在他的作品墙上，有中国毛笔字贴、观音像、古堡勇士头、墨西哥金字塔，中西文化经过艺术家的创作，有机地结合在一起，给人一种全新体验。
一个竹簸箕，干裂的土里长出寸长的豆苗。表面涂着墨的土块已经干裂，与娇嫩的豆苗形成鲜明对比——这是在宣示生命力的强大，还是在控诉环境污染？这个装置艺术吸引了众多参观者的眼球，一群来自湛江艺术活动中心的孩子好奇围观许久（如图，记者 刘金凤 摄），因为这样的艺术形式与他们之前对艺术的了解有着太大的分别。
这是英国艺术家Geri的作品。Geri是一位艺术硕士，擅长装置艺术。她注重灵性的创作，创作过程中把自己放在自然环境里，捕捉着来自日光、空气、风、尘、落叶等自然物象给自己带来的真实而美好的感受，并利用自然材质进行创作和呈现这种特别的体验和情境。她在湛江驻地创作的许多作品，看似随意而为，又都发乎于心。
葡萄牙艺术家Jorge有着丰富的国际展览经验，他用炭笔绘制的一幅14米长山水画占据了展厅的一整面墙。这幅长卷由许多张不同的纸张拼成，给人丰富的想象空间。
与其他艺术家天马行空的创作相比，西班牙女艺术家Sandra的插画和拼贴画更符合中国观众的审美，也更容易被接受认同。她的作品绘在报纸、包装纸等不同的纸张上，有树菠萝、小动物、头像、黑夜的乡村、朝阳初升的景象等，她把日常的一些场景随意地纪录在纸上，色彩的明暗代表着她的情绪。
给湛江开一扇当代艺术之窗
这场国际艺术家驻地创作展示的当代艺术作品，如同一股清新的风，吹拂着每一位到场的观众，触发着他们的思维：原来当代艺术可以是这样的！
无疑，“非公式交集”国际艺术家驻地作品展是一个具有国际性和开放性的展览，其策展人是该校台湾籍博士许曦，他策展的初衷是“给湛江开一窗当代艺术之窗”。
“湛江目前几乎没有当代艺术。我们借国际艺术家在湛江驻地创作的机会，策划举办这个展览，也是希望让观众感受当代艺术的潮流，从中学习与借鉴。这些艺术家来自不同的国家，有着不同的文化背景、独特的创作理念和创新精神，他们的作品风格多样，相信这样的中西方文化交流和碰撞是有意义和价值的。”岭南师范学院美术与设计学院院长巨云和说。
据巨云和介绍，当代艺术起源于西方，兴起于二十世纪初叶，倡导艺术回归自然、回归人本，艺术家通过观察和思考，对当代人的生存困境和精神困扰给予足够的关注，在作品中体现出普世价值和人文精神、对文化传统的反思和批判，并突破传统的表达方式，以一种新的思维、新的图式、新的语言、新的媒介来彰显作为一个当代人的新思维和新创造。改革开放以后，当代艺术潮流风起云涌，其关注人本、关注社会，关注自然生态，以及其个性化、多元化的表现形式逐渐被国人理解和接受，其文化精神已经渗入到环境与建筑、音乐与舞蹈、雕刻与绘画、服装与服饰以及我们生活的方方面面。
